Ольга Пантелеева
«Шляпа — это заявление о смелости»: как экономист стала «Великой Шляпницей Всея Руси» и членом ЮНЕСКО
Представьте себе королевство, где ветер носит не пыльцу, а лепестки фантазий, а корону здесь меняют на изящную шляпку. У этого королевства есть своя повелительница, которую называют «Великой Шляпницей Всея Руси» и «огненным магом головных уборов». Это Ольга Пантелеева — творец, который не просто шьёт, он плетёт кружево из снов и реальности, заставляя мир вокруг становиться ярче. Экономист по образованию, стажировалась в легендарной парижской школе ES MODE, что сделало её почерк уникальным сплавом академического расчёта и дерзкого европейского шарма. Сегодня она — официальный представитель Международной ассоциации модистов в России, член ЮНЕСКО и автор эксклюзивных шедевров для самых ярких мероприятий и киносъёмок. Её руки создают головные уборы любой сложности: от воздушных вуалеток до фантазийных конструкций. Она ведёт за собой целое сообщество, устраивает шляпные флешмобы и учит мастерству всех желающих.

— Ольга, Вы окончили экономический вуз, а затем прошли путь до члена ЮНЕСКО и представителя Международной ассоциации модистов. Как случился этот удивительный поворот от цифр к тюлю и фетру?
— Творчество было в моей жизни всегда, с самого детства. Помните бумажные куклы с их невероятными нарядами и шкафами — коробками от обуви? Каждая была принцессой. Утро маленькой Оленьки начиналось рано: пока все спали, отрезала от штор снизу красивые куски ткани для нарядов кукол и шила с четырёх лет им наряды. А потом подвигала стульчики поближе к подоконнику, чтобы заметно не было. Так во всей квартире шторы стали короткие. Но родители меня ни разу за это не ругали — за что им большое спасибо. Вообще я шила всё и из всего. Сумку — из ранца старшей сестры, туфли — из бархатных кусков от маминой юбки, шубу — из маминой шубы. В ход шло всё, границ не было. А так как родители были военные, то из всех поездок привозились как сувениры шляпы. И папа на даче даже смастерил шляпное дерево. Оно до сих пор стоит и обрастает новыми плодами. Все в школе были уверены, что я стану модельером. Но 1990 год. На модельеров учились только дети высокопоставленных лиц, и я за компанию пошла с одноклассницами в Плешку. Поступила на вечерний, работала, но шила, шила, шила. Мне даже предлагали открыть собственное ателье. А я испугалась, потому что к ателье предлагалось родить восемь детей и стать благочестивой супругой, а я к этому была не готова. Так что 29 лет проработала замдиректора торговой фирмы, построили с шефом завод по производству изделий из пластика. Но шить и творить я никогда не переставала. Просто настал момент, когда совмещать стало уже невозможно. Я всегда говорила шефу, что никогда не уйду к конкурентам, только если в творчество. Так и случилось.
Шляпа — это венец всего образа. Надевая её, ты не прячешься за ней, а наоборот — подчёркиваешь весь свой лук. И конечно, люди обращают на тебя внимание.
— В своих интервью Вы говорите, что «головной убор — это заявление о смелости». Что чувствует человек в тот самый момент, когда он впервые надевает Вашу уникальную шляпу перед зеркалом?
— Во-первых, да. Нужно быть готовой, что «серой мышкой» уже не проскочить. Во-вторых, шляпа — это венец всего образа, поэтому, надевая её, ты не прячешься за ней, а наоборот — подчёркиваешь весь свой сегодняшний лук. И конечно, люди обращают на тебя внимание. Кто-то молча, а кто-то и сфотографироваться просит. Конечно, я не езжу в метро в шляпе-Павлин или Петух, но любой творческий головной убор внимание привлекает. Более смелые мужчины пытаются знакомиться, задавать вопросы, менее — фоткают втихаря. Но! Я точно знаю, что создаю настроение, чувство праздника и для зрителей, и для зевак, и для самой носительницы головного убора. Когда девушка, женщина в головном уборе, она уже не пойдёт сутулой, сгорбленной. Она будет нести себя, как подарок. «Смотрите на меня! Я иду!»
При этом логика и система — только половина дела. Вторая половина — эмпатия и понимание, что за каждым фактом стоит живой человек со своей болью, страхами и надеждами. И тут очень кстати вспоминается адвокатская позиция: я всегда на стороне клиента, которого взяла в работу. Не в смысле «выгораживать любой ценой», а в смысле безусловной поддержки в поиске решения. Адвокат ведь не судит клиента за то, что ситуация сложилась именно так, — он помогает собрать аргументы, увидеть риски, выстроить стратегию и пройти сложный участок максимально бережно. Вот эту же позицию я переношу в психологическую практику: быть тем самым «своим» человеком, который не обесценит, не скажет «сама виновата», а поможет собрать из хаоса понятную картину и найти в ней точку опоры.
— Если бы Вас попросили описать свой творческий метод всего двумя словами, чтобы это было? Вы говорите, что для Вас создание коллекции — это танец. Расскажите об этой хореографии творчества.
— Двумя словами: праздник и свобода. И танец скорее рук. Я всегда говорю, что дизайнер думает руками. В голову ничего не идёт, муки творчества. Но берёшь в руки кусочки тканей, крутишь их, потом появляется необходимость что-то добавить, потом ещё, потом вспоминаешь про какой-то там вентилятор от компьютера, статуэтку из Парижа, ёлочную игрушку — и всё. Порядок превращается в хаос, из всех ящиков извлекаются какие-то кусочки, бусинки в тон, перышки. В общем, порой самые невероятные вещи. Пока сын был маленький, приносил с улицы всякую всячину мне на шляпки. Да и сейчас, прежде чем что-то выбросить, спрашиваю, не пригодится ли мне для шляпки. Так что фраза «Если бы вы знали, из какого сора рождаются стихи» к шляпкам тоже очень подходит.
На моих шляпах живые бабочки, вентиляторы от компьютера, статуэтки, мыльницы, детские домики.
— В одном из материалов я прочитала, что Вы можете создавать шляпы из самых неожиданных вещей: от бумажных коробочек до строительных материалов. Какая самая безумная вещь шла в ход и что из этого вышло?
— Вот мы и перешли плавно к сундуку Пандоры. Теперь все будут думать, что шляпка — это дёшево. И как говорила писательница и психолог Наталья Толстая: «Пантелеева может поймать летящую муху и из неё сделать шляпку». Да, на моих шляпах живые (в прошлом) бабочки, вентиляторы от компьютера, статуэтки, мыльницы, детские домики и многое другое. А уж что может послужить болванкой для изготовления шляпной формы — это отдельная история. Салатница, креманка, коробка необычной формы, дутый пластик, бутылка от кока-колы и даже цветочный горшок для цветов на кладбище. Ничего не подумайте — он был новый. Я же говорила ранее, что работала в фирме, где изготавливали разные изделия из пластика. Так что предметов-образцов было великое множество. На тот момент меня вдохновил этот самый «бублик» от вазона.
— Ваши работы часто сравнивают с искусством, они украшают театральные постановки, кино и модные показы. Как рождается дизайн, когда Вам нужно отразить характер героя или концепцию целого спектакля?
— Во-первых, дизайнеры очень любопытные люди. Я восхищаюсь актёрами, которые то скачут на лошадях, то стреляют из лука, то выдают химические формулы или медицинские термины. Это их работа — вжиться в образ, прожить жизнь героя. Так же и у дизайнеров. Изучаем, смотрим, проживаем, пробуем, ошибаемся, рождаем творение. Конечно, НТП идёт вперёд, и у нас новые материалы, и «о, хвала создателю клеевого пистолета!». И да, «безумные шляпники» — это не фантазия историков. Шляпы пропитывали ртутью, и шляпники сходили с ума от вредных веществ. Но мы при создании исторического головного убора же не собираемся впадать в безумие и всё-таки воспользуемся новыми технологиями. Но «лайфхаки» никто не отменял, и если нет специального состава для шляп, а нужно шляпу сделать «затра», то, не кидайте, коллеги, в меня порчеными помидорами, я воспользуюсь обойным клеем. Всё ради искусства.
Портить ткань, перешивать, переделывать — это нормальный процесс обучения.
— Вы руководите театром моды «Грация» в «Школе Газпромбанка». Что для Вас сложнее: создать эксклюзив для красной дорожки или поставить модный спектакль с детьми, которые только начинают свой путь в индустрии?
— Дети — это счастье! И у меня же кружок на добровольной основе. Ко мне приходят только те, кто хочет со мной творить, учиться, проводить время, перенимать знания. Кто-то уходит, те, кто остаются, — с теми работать одно удовольствие. Главное — направлять, а не ограничивать, разрешать в творчестве больше, чем на уроках. Так делали мои родители, чтобы творческий огонь не погас. Портить ткань, перешивать, переделывать, ломать и создавать заново — это нормальный процесс обучения. И счастье, что эта школа детям это позволяет. Развиваться в разных направлениях. Ведь наука, экономика — это прекрасно, но без искусства мир станет тусклым и блёклым. Фантазёры творят этот мир.
— Ваш проект на Московской неделе моды — это был не просто показ, а настоящий спектакль «Мастер и Маргарита». Расскажите, как родилась идея превратить зрителей в актёров с помощью веточек мимозы?
— Во-первых, это не первый выход на Московскую Неделю моды, а второй. Осенью я и мои подруги-дизайнеры (Лала Талышханова, Анжела Шилина, Лариса Шарин, Ольга Пантелеева) создавали коллекцию одежды и шляп для бренда Влад Ананишнев. У него это было официально заявлено, что содружество дизайнеров работало на его бренд. Так что в этот раз был мой второй выход, надеюсь, будут новые. Да, я шью одежду — в удовольствие или с детьми, — но я позиционирую себя и несу миру как дизайнера именно головных уборов. Там непочатый край работы.

Но про историю коллекции «Мастер и Маргарита» расскажу. Она этого заслуживает. У меня есть подруга, певица и композитор Валерия Лесовская. Она меня познакомила с дизайнером бренда одежды КРОУ ФОКС, Еленой Клеймёновой. Мы встретились в кафе. Лена принесла пачку альбомов эскизов, лекал, выкроек, старую дореволюционную шляпу и кусочки тканей и рассказала историю. В процессе реновации родственник её мужа переезжал, а так как от сестры с начала прошлого века остались альбомы и всякие ткани, он решил всё это выбросить. Лена приехала и, как человек, знающий истинную цену творчества (бесценно), всё это аккуратно собрала и решила сделать коллекцию из винтажных тканей, используя лекала начала прошлого века. Эта женщина от руки рисовала все выкройки в масштабе мини — разные фасоны рукавов, платья, юбки, перчатки. Конечно, моё воображение легко перенеслось в 20-е–30-е годы прошлого столетия. Я представила юную девушку, которая учится на курсах кройки и шитья, мечтает о том, чтобы одевать весь мир, и мы с Леной, так как у её бренда литературный ДНК, решили создать коллекцию вместе. С неё — образы, с меня — головные уборы. Ведь это время расцвета головных уборов, и даже у Мастера был свой неповторимый. А когда ты идёшь в направлении правильно выбранном, мир начинает крутиться вокруг тебя, подкидывая идеи, образы, людей. Так у нас появились три Маргариты и Мастер. Так рождались и притягивались разные шляпы. Я слушала кусочки произведений Михаила Булгакова и окуналась в то время. Нас некоторые ругали, что это бесовщина, но надо сказать, что тему божественную мы обошли стороной. С молодёжным театром «Надежда» Лена сотрудничала ранее, а я влюбилась в них с первого взгляда. Усложнило то, что показ был назначен на следующий день после приезда моего с показа в Баку. Поэтому организацией я могла заниматься только удалённо. Но, как я и говорила, люди, места, события притягиваются, когда направление выбрано правильно. И мимоза, эти «отвратительные жёлтые цветы», до 8 марта как раз пик популярности, а вот сразу после её трудно найти. Но мы как-то выкрутились. Мимозный флешмоб был не такой уж большой, но было приятно, что зрители несли мимозу на спектакль, как и было заявлено в билетах.
— Недавно Вы стали инфо-партнёром встречи с легендарным дизайнером Маором Забаром. Как Вы думаете, что сегодня важнее: безупречная технология пошива или та самая «сумасшедшая идея», которая шокирует публику?
— Важно всё. Организаторы сами меня нашли, я, к сожалению, в это время была с показом в Шанхае. Но, конечно, члены ассоциации высоко ценят искусство маэстро, и кто смог, был на встрече. Качество — это уровень. Оно будет всегда цениться. Идея — это имя, это твоё лицо, это твой авторский почерк. Это только твоё. Мы узнаём авторство той или иной шляпы без подписи имени. Потому что у каждого дизайнера свой стиль, и повторение невозможно, как бы ты ни хотел повторить идею — это будет всё равно другая шляпа. Так что важно и то, и другое.
Я верю, что любую звёздную болезнь лечит время. И ей болеют скорее не настоящие звёзды, а так — звёздульки. Чем выше уровнем звезда, тем проще с ней или с ним общаться.
— Вы участница телепроекта «PODIUM» и создаёте шляпы для звёзд шоу-бизнеса. Бывает ли «звёздная болезнь» у Ваших клиентов и как Вы помогаете им найти «ту самую» шляпу?
— Ох, бывает звёздная болезнь. Почему-то многие русские звёзды считают, что им нужно всё дарить, что это честь для дизайнера, что они наденут их шляпу. Я верю, что любую звёздную болезнь лечит время. И ей болеют скорее не настоящие звёзды, а так — звёздульки. Истинные талантливые звёзды, наоборот, понимают цену труда мастера и с радостью готовы ему помочь — и материально, и пиаром. Звёздная болезнь, по-моему, это комплекс человека. А с этим — к психологу. Чем выше уровнем звезда, тем проще с ней или с ним общаться. Это просто человек, который прошёл свой сложный и извилистый путь и ценит людей, которые только в начале пути.
— Вы проводите обучение шляпному мастерству. Какое главное правило Вы вбиваете в головы своих учеников ещё до того, как они возьмут в руки иголку?
— Нет ничего невозможного. Возможно всё. И даже самая бредовая идея имеет право на воплощение. Попробуй — вдруг именно она станет шедевром. Как-то я спросила Дмитрия Дунаева: «Твой гимн прославил тебя, ты старался, писал, хотел, чтобы он тебя прославил?» Дмитрий ответил: «Конечно, но я никогда не думал, что прославит совсем не тот, на который я бы подумал». К чему это я? К тому, что человек не знает в начале пути, что именно сделает его знаменитым или даже прославит. Так что для шляпника главное — не иметь стопора и границ. Отпусти себя, делай, что делается, доверься себе. А там посмотрим.
— В мире высокой моды существует строгая иерархия. Вы же устраиваете шляпные флешмобы на сотни человек в Гостином дворе, где участницы — обычные красотки в чёрном, а охрана в итоге сдаётся. Что Вас драйвит больше: тихий одиночный триумф на подиуме или этот «Шляпный переполох»?
— Я всё люблю. Переполох — это клёво, это движуха, это взрыв эмоций. Но самая хорошая импровизация — это хорошо спланированная импровизация. Так что не думайте, что пришли, прошлись и удалились. За всем стоит организационная работа. Один в поле не воин, всегда есть и должны быть соратники. Я вообще человек мира, не люблю ссор, поссориться со мной очень трудно, но некоторым удаётся. Хотя сын меня называет Лунтиком. Я спросила почему. «Потому что всем всё прощаешь». Осадок, конечно, остаётся, когда встречается несправедливость, но ведь у каждого она своя. Я могу и буду отвечать только за свои поступки, а люди — за свои. Я не ангел совсем, и мне бывает стыдно за себя, но я стараюсь становиться лучше — не для них, не вопреки, для себя хочу. Мне так жить нравится больше — не в войне, а в мире. Поэтому я прощаю, и со временем даже забываю, что там было. А может, это просто склероз старческий.
— Что общего у работы модиста и философии Айн Рэнд, чья книга «Атлант расправил плечи» значится в Вашем списке любимых?
— Я люблю людей, которые любят работать, я их уважаю. Любому делу можно научиться, но любить работать — вряд ли. Когда человек одновременно творец, фантазёр, мечтатель — это же просто вечный двигатель. Намечтать можно такое, а вот воплотить можно только приложив свой труд, ну или организовав чужой. В книге описаны смелые люди, горящие каждый своим делом, идеей. Помните, как золото она меняет на браслет из металла Райдера? Тут во мне говорит скорее не дизайнер головных уборов, а организатор. Человек один многое может, но когда он среди единомышленников, они могут всё. Я люблю людей, от этого больнее, когда я не понимаю их поступки. Но вдох-выдох — и я понимаю, что у того человека в тот момент своя правда. Он не видит других, не считается с ними. Потом прозрение может и настать, но на момент принятия решения что-то сделать так, а не иначе — это его правда на тот момент.
— Вы шьёте шляпки «для скачек, для фотосессий, для жизни». Есть ли разница в подходе между созданием аксессуара для светского раута и той самой шляпки, которая меняет обычный понедельник простой девушки?
— Да, конечно. Сначала мне нужно убраться в мастерской и только потом что-то начинать новое. В старом хаосе новое не рождается. Порядок в мастерской — порядок в голове, пространство для творчества.
— Вы настоящий генератор идей, который обожает «удивлять и эпатировать». Откуда Вы черпаете энергию после такого бешеного ритма?
— Этот вопрос задают мне все, даже родственники. Раньше я обижалась на людей, которые были со мной в творческом тандеме, что они не успевают за мной, но потом поняла — это не моя заслуга. Моя энергия дана мне при рождении. Она сумасшедшая, бешеная, её много, я готова ею делиться. Если два дня ничего не происходит, кажется, мир остановился. Но у меня есть место силы — дача, построенная папой с тем самым шляпным деревом, и когда темп жизни таков, что силы меня покидают, я оказываюсь на даче в «Грибном». А когда не могу оказаться физически там, я представляю себя в гамаке, читающую книжку, глядя на лес. Моя сестра говорит: «Оля, но я никогда не видела, чтобы ты читала на даче». На что я отвечаю: «Ну и что, но представлять же мне никто не запретит».
— Есть ли у Вас любимая шляпка?
— Шляпки — они же как дети. Я их всех люблю, но когда они вырастают в моих руках, приходит пора с ними расставаться и передавать новой владелице. Когда вы покупаете шляпку ручной работы, помните — вы поддерживаете творца, автора, и он готов на новые подвиги ради искусства. Шляпки — это не тот продукт, который создаётся ради выгоды. Коллеги подтвердят: всё-таки все шляпники так и остались чуточку «безумными» — в хорошем смысле этого слова.


Пантелеева Ольга Бренд Головных уборов и одежды
ВКонтакте: vk.com/nezabudkahats
МАКС: max.ru/join/Hwd4Z6v57bDvHL3wVsia6bBm9AdmOQcRwx8xqROgMhU
Телеграм: t.me/panteleevahats
Вотсап: chat.whatsapp.com/G0LwC09MotALDcifzS7r0C
Сайт шляпы.su

Дизайнер Меркулова Татьяна
ВКонтакте: vk.com/id208256753
МАКС: max.ru/join/iEnyh3S55xMLouxivzG6c0rYw12FN--OxDNC38RToDo
Телеграм: t.me/+UohA9V1uYicyODgy
Территория моделинга: vk.me/join/M3tn0me__ieEhkWN0OthKc/unnpzIfyV5/Q=

Фотограф Михайлова Юлия
ВКонтакте: vk.com/julamiha

Тюрин Виктор и Тюрина Алена отвечают за фото и видео
vk.ru/vitek66684
vk.ru/wall-228003515_3
vk.ru/alena_tyurina93