Наталья Скунцева
«Фольклор — это образ мышления, сама жизнь»: как лидер группы «КоленкорЪ» соединяет архаику и электронику

Интервью провела Анастасия Лембери
журналист, продюсер, основатель проекта "Студия Лембери"
Телеграм @Anastasia_Lembery

Интервью провела

Анастасия Лембери

журналист, продюсер,

основатель проекта

"Студия Лембери"

Телеграм @Anastasia_Lembery

Наталья Скунцева — лидер музыкальной группы с уникальным стилем. Её коллектив «КоленкорЪ» дважды получал премию RUSSIAN WORLD MUSIC AWARDS, их музыка звучит на федеральных каналах, а сама Наталья — эксперт шоу «Ну-ка, все вместе!». Но главное — она создала жанр, которого в России почти не было: электронный фолк, где архаичные песни, найденные в архивах, обретают новую жизнь в ритмах современности. Её путь начинался с фольклора как образа мышления, а сегодня она одинаково свободно чувствует себя и в танцевальном драйве «Электрофолка», и в камерной атмосфере «Русского фолка». Мы поговорили с Натальей о том, как родилась эта идея, что стоит за народным признанием и почему традиционная культура не нуждается в украшениях — её нужно лишь подать на новом блюде.
— Наталья, Вы — лидер группы с уникальным стилем. Как родилась идея соединить аутентичный фольклор с электронным звучанием? Что стало той самой искрой?
— Было бы счастье, да несчастье помогло. В пандемию, в то нелёгкое время было тяжело оставаться за закрытыми дверьми: не выходить, не выступать, поставить свою деятельность на паузу. В тот момент начались поиски — как жить дальше, что делать, куда двигаться? Фольклор во всём его проявлении определял и продолжает определять не только творческую часть моего бытия, но и все её сферы. Это образ мышления, сама жизнь. Но мы никогда не были людьми, далёкими от современного мира: кино, театр и музыка вдохновляли и были близки по духу. Начались поиски синтеза традиционного и современного направлений, переосмысление музыкального фольклора в реалиях нынешней культуры потребления. Хотелось сохранить основу, сделав звучание архаичных форм доступным для жителей большого города, которые далеки от народной традиционной культуры. Появился чисто инструментальный альбом «Россия», давший толчок в развитии жанра электронного фолка уже в песенном направлении. Желание донести до слушателя наше богатство культуры стало основной причиной деятельности группы. Живя в XXI веке, мы не можем не быть его частью.
Любая премия даёт мощный толчок. Но особенно ценно — это выбор слушателей! Без накруток, без рассылок и манипуляций с нашей стороны.
— Ваш коллектив дважды получил премию RUSSIAN WORLD MUSIC AWARDS. Что для Вас значит это признание, и как оно изменило жизнь группы?
— Любая премия даёт мощный толчок в деятельности артиста: о тебе узнают большее количество людей — от любителей определённого направления музыки до профессионалов, которые являются членами жюри. Было приятно получить хорошие отзывы, стать частью этой премии, но особенно ценно — это выбор слушателей. Из всего разнообразия качественной, интересной и профессиональной этнической музыки со всей России зрители выбрали нас. Без накруток, без рассылок и манипуляций с нашей стороны. Вот это было то, что откликнулось в душе — народное признание. Если музыка находит отклик — это ли не победа.
— В Вашем репертуаре две совершенно разные программы: «Электрофолк» и «Русский фолк». Где Вам самой ближе быть — в танцевальном драйве будущего или в камерной атмосфере столетней давности?
— Это совершенно две разные программы, которые невозможно сравнить. Электрофолк — это кураж, побег от суеты, способ отпустить себя через танцы и хороводы, через погружение в зажигательные ритмы, энергию движения. Даже лирические или протяжные песни звучат так, что невозможно устоять, хочется интуитивно стать частью музыки и ритма. Это народный рейв, где нет места проблемам и трудностям, только лишь экологичный драйв. Русский фолк, напротив, это медитативное погружение в старину, созерцание жизни через призму камерности. Музыка для маленьких залов и душевных встреч. Скрипка, виолончель, домра, балалайка, гитара, духовые, этнический барабан создают звучание, ласкающее уши слушателей и артистов, погружая в далёкое прошлое. Эта программа менее востребована, к моему сожалению, поэтому к ней, наверное, у меня более трепетное отношение.
— Вы участвовали в записи музыки для сериала «Тихий Дон» Сергея Урсуляка. Как удалось передать дух донского казачества через современные аранжировки, и что Вы чувствовали, когда слышали свою музыку в таком легендарном проекте?
— Не совсем так. Мы скорее приняли участие как преподаватели, обучая артистов пению и танцам, пониманию традиционной культуры. В фильме не звучат наши композиции, тем более в электронном звучании. Но в одной из серий нас засняли как музыкантов на свадьбе.
— Ваша группа — частый гость на федеральных каналах: «Поле чудес», «Привет, Андрей», «Доброе утро». Как телевизионный формат влияет на Ваше выступление, и есть ли разница между съёмками в студии и живым концертом?
— Определённо да. В формате съёмок нет ощущения времени «здесь и сейчас», если это не прямой эфир. Это дубли без живой отдачи от зрителей и взаимообмена энергией. Скорее присутствует волнение: как всё пройдёт, что оставят в кадре. Но зато это прекрасная возможность показать себя на всю страну, что очень ценно. На концерте же всё иначе: налаживается связь с залом, всё погружается в определённое состояние, и это не передать через экран. Думаю, что всем знакомо ощущение, когда песни музыканта из твоего плейлиста нравятся, но при живом посещении концерта ты начинаешь видеть артиста по-другому. Всё дело в энергии и атмосфере. Аудио- или видеозапись такое никогда не сможет передать.
Традиционная культура не нуждается в украшениях или переработке. Её нужно лишь подать на новом блюде, на которое обратят внимание.
— Вы работаете на стыке фольклора и электроники, формируя собственное направление. Как Вы находите баланс, чтобы не потерять душу традиции в цифровых ритмах?
— Благодаря профессиональным знаниям в области традиционной культуры. Когда песня берётся не как музыкальный материал, а с более глубинным пониманием, начинаешь к ней относиться бережнее. Традиционная культура не нуждается в украшениях или переработке. Её нужно лишь подать на новом блюде, на которое обратят внимание. Вот и весь секрет.
— Вы не только лидер «КоленкорЪ», но и художественный руководитель ансамбля «Прялица». Как эти два проекта дополняют друг друга, и где Вы черпаете вдохновение для каждого из них?
— Я люблю обучать детей, потому что искренне считаю, что должна использовать возможность поделиться навыками и заложить крепкий фундамент знаний о нашей традиционной культуре в юных дарованиях. Считаю, что для детей и их родителей важно видеть преподавателя в другом амплуа, чтобы вдохновляться и открывать новые горизонты. Концертная деятельность — это то, о чём я мечтала ещё в детстве. Каждое направление меня заряжает, не давая выгорать и уставать от однообразности, а для творческого человека это важно. Хотя, признаюсь, бывают моменты, когда сложно совмещать два столь больших проекта, но, слава Богу, всё удаётся. Я счастливый человек, так как занимаюсь любимыми делами, и это вдохновляет.
— Вы — эксперт шоу «Ну-ка, все вместе». Каково это — оценивать других исполнителей, зная, какой путь прошли сами?
— Я довольно лояльный член жюри, не люблю оценивать, так как у каждого свой путь, и тот, кто вышел на сцену, — уже победитель. Я могу лишь пожелать участнику, в каком направлении двигаться и на что обратить внимание. Признаюсь, что с восхищением отношусь ко всем артистам, особенно зная по собственному опыту, чего это может стоить. При этом понимаю, что любое сказанное мною слово может быть неверно оценено, а у меня нет задачи задеть артиста с его тонким внутренним миром, поэтому стараюсь быть мягкой. Если же правила шоу заставляют выбирать, то по ощущениям: откликается творчество или нет.
Самый приятный момент, когда стали звонить и писать друзья, говоря, что услышали нашу песню в сериале, а потом нас пригласили исполнить свою музыку на закрытии церемонии ТЭФИ.
— Ваша музыка звучит в сериалах и кино. Расскажите о самом неожиданном или трогательном моменте, когда Вы узнали, что Ваша песня попала в какой-то проект.
— Самый приятный момент, когда стали звонить и писать друзья, говоря, что услышали нашу песню в сериале, а потом нас пригласили исполнить свою музыку на закрытии церемонии ТЭФИ. Однажды был курьёзный случай: мне позвонила девушка и сказала, что хотела бы взять музыку группы в сериал. Я, конечно же, обрадовалась и попросила рассказать, о чём сериал. Она кратко поведала, что про мужчин лёгкого поведения. Пребывая в состоянии недоумения, я отказалась. Потом выяснилось, что я неверно поняла и всё в сюжете прилично. А композиция в итоге прозвучала во всех сериях, так как понравилась режиссёру.
— Что для Вас самое сложное в работе с традиционным материалом — найти старинную запись, расшифровать её или вписать в современный контекст так, чтобы это звучало органично?
— С самого начала творческого пути была поставлена цель использовать неизвестный материал, тот, что хранится «в сундуках». Поэтому самое сложное — отслушать сотни песен в архиве в поисках той самой. Часто на это уходят месяцы, бывает, что некоторые композиции вынашиваются годами, прежде чем мы их берём в работу. Все песни, бесспорно, прекрасны, но нужна именно та, что откликнется сперва у себя. И когда таковая находится, дальше идёт параллельная работа по созданию аранжировки и бита, который дополнит песню, создаст определённую атмосферу. Бывает, что понравилась песня, но запись плохая или не хватает текста. Поэтому приходится делать реконструкцию.
— В программе «Электрофолк» обещают «заряд позитива на месяцы вперёд». Как Вам самой удаётся сохранять этот драйв и энергию на протяжении многих лет?
— Благодаря зрителям и их поддержке. Когда музыка находит своего слушателя, когда есть концерты и гастроли, есть востребованность, тогда энергия не затухает, появляется вдохновение. Поэтому для меня важно всегда находиться со зрителями на связи, отвечать каждому, кто нашёл время написать нам или оставить свой отзыв.
Ещё в 2014 году, когда начался самостоятельный артистический путь, я о таком даже не могла подумать. Фольклор был особо никому не нужен, ценился только в узких кругах.
— Вы участвовали в церемониях ТЭФИ и «СМИротворец». Что Вы чувствовали, когда Ваша музыка открывала или закрывала такие престижные события?
— Радость. Ещё в 2014 году, когда начался самостоятельный артистический путь (не в составе другого коллектива), я о таком даже не могла подумать. Фольклор был особо никому не нужен, ценился только в узких кругах. Группу никто не знал, заказов нет, платить участникам нечем, жить не ясно как. Приходилось выживать, честно говоря. Был долгий и сложный период: от знакомства зрителей с традиционной музыкой через реконструкцию, а потом и электрофолк. Сейчас данное направление в России стало известно и развивается, оно звучит на такого рода знаковых мероприятиях, и я к этому причастна. Переполняет счастье и гордость.
— В Вашем творчестве звучат старинные инструменты. Какой из них для Вас самый родной, и есть ли у Вас любимый экспонат, с которым Вы не расстаётесь?
— Я не расстаюсь с балалайкой, сейчас осваиваю гусли. Скрипка и духовые — наши постоянные инструменты группы. Но самый мой любимый инструмент — коленная лира. К сожалению, она не вписывается в электронное направление, да и сам инструмент весьма капризный. Ещё обожаю виолончель — она невероятно звучит в композициях, придавая глубину звучания.
— Группа «КоленкорЪ» — это сплочённый коллектив. Как Вы подбирали музыкантов, чтобы они разделяли Вашу страсть к этнике и одновременно были открыты к экспериментам?
— Все участники — профессиональные этномузыканты, кроме того, друзья, с кем мы прошли долгий сценический и жизненный путь. Уговаривать никого не нужно, мы близки по духу и всем нравится то, что мы творим на сцене.
— Если бы Вы могли отправить одну свою песню в прошлое, в ту самую деревню, откуда родом Ваши любимые наигрыши, — что бы Вы хотели услышать в ответ от наших предков?
— Интересный вопрос. Наверное, что они узнали свою песню. А вообще было бы интересно с ними поговорить о жизни, так как для нас это традиционная культура, область изучения, а для них — образ мышления.



Сайт: ethnokolenkor.com
ВКонтакте: vk.com/ethnokolenkor
Телеграм: t.me/ethnokolenkor
Mакс: max.ru/ethnokolenkor
Яндекс Музыка: music.yandex.ru/album/40532993/track
ВК Музыка: vk.ru/audio474499128_456936376