— До того как я нашла себя в дизайне и полиграфии, мой путь был довольно извилистым. Более десяти лет я строила карьеру в найме, работая в крупных международных компаниях. За это время я успела попробовать себя в самых разных сферах: начинала в компании по цифровым каналам связи, затем работала в гостиничном бизнесе, авиации, логистике и недвижимости. Самый длительный и осознанный этап был связан с управлением персоналом — я посвятила этому около десяти лет. У меня была стабильная работа и все внешние атрибуты успеха. Но со временем я поняла, что эта стабильность не приносит мне радости. Моя творческая натура не находила выхода в мире офисных будней, бумаг и дедлайнов. Внутри росло ощущение, что я занимаюсь не своим делом. Хотелось не просто подписывать бумаги, закрывать вакансии и решать вопросы трудовой дисциплины, а создавать что-то красивое, вкладывать душу в работу и видеть реальный, осязаемый результат. Именно это внутреннее противоречие заставило меня искать что-то новое. И вот когда этот огонь перерос из просто мечты в жгучее желание действовать, настал мой шанс. Появилась возможность начать своё дело. Так я сделала решительный шаг в сторону творчества, что в итоге и привело меня к созданию собственного агентства.

— В 2006 году всё началось с очень практичного вопроса. Когда у супруга появилась возможность выкупить оборудование у бывшего шефа, это был, по сути, шанс начать своё дело. Я оказалась вовлечена в этот проект с самого первого дня, потому что мы были семьёй, а в семье такие вопросы не решаются в одиночку. Это была наша общая авантюра. Изначально моя роль была классической: я была помощницей. Я помогала с документами, общалась с клиентами, пока он занимался техникой, решала организационные вопросы. Мы были вдвоём против всего мира, и разделение обязанностей было условным — делали всё, что нужно было делать в данный момент. Переломный момент, когда я поняла, что становлюсь не просто помощницей, а полноценным партнёром, наступил не сразу. Это был постепенный процесс. Я хорошо помню это чувство: это произошло в тот момент, когда я перестала спрашивать: «Что мне сделать?» и начала говорить: «Нам нужно сделать так…» Это случилось, когда я начала принимать самостоятельные решения по заказам, вести переговоры с клиентами на равных и, самое главное, когда у меня появилось собственное видение того, как должен развиваться бизнес. Когда я поняла, что не просто выполняю задачи, а несу такую же ответственность за результат, как и он. Именно тогда я осознала: мы не просто муж и жена, работающие вместе. Мы — партнёры. И этот бизнес — наше общее детище.

— Когда мы только начинали, трудности были на каждом шагу, и это был настоящий «боевой» опыт. Начинать с нуля всегда страшно, особенно когда ты отвечаешь не только за себя, но и за общее дело.

С какими трудностями столкнулись:

• Незнание технических нюансов. Мы были дизайнерами и творцами, а не инженерами. Оказалось, что красивая картинка на экране и качественный результат на бумаге — это две разные вселенные. Первые отпечатки часто не совпадали с ожиданиями: цвета «уходили», шрифты «плыли», а бумага вела себя непредсказуемо.
• Работа с клиентами. Это был отдельный квест. Нужно было не просто сделать красиво, но и объяснить заказчику, почему его любимый ярко-салатовый цвет на печати будет выглядеть иначе, и как подготовить файл так, чтобы не было брака. Часто приходилось быть ещё и психологом, и учителем.
• Оборудование. Техника ломалась, требовала настройки и расходников. Мы учились обслуживать машины буквально на ходу, читая инструкции по ночам.

Что пришлось осваивать в первую очередь?
Это был вопрос выживания. В первую очередь пришлось осваивать техническую сторону полиграфии. Можно быть гуру в Photoshop, но если ты не понимаешь, что такое CMYK, суммарное наложение красок (TIL), разрешение (DPI), вылеты под обрез и типы бумаги — твоя работа уйдёт в брак. Поэтому первые месяцы я досконально изучала допечатную подготовку (pre-press). Мы разбирались в настройках RIP, учились делать цветопробы и калибровать мониторы под печатный станок. Работа в графических редакторах была уже вторым этапом. Когда ты понимаешь «железо» и физику процесса, ты начинаешь творить не просто красиво, а технологично. Ты уже заранее знаешь, как поведёт себя твой макет на печати, и работа в Illustrator или CorelDRAW становится осмысленной, а не просто рисованием. Техническая база дала нам свободу для настоящего творчества.

— Мой икигай — это магия превращения идей в визуальные истории, которые находят отклик у людей. Сегодня наибольшее удовольствие мне приносит процесс создания уникальных дизайнерских решений: когда удаётся подобрать именно тот шрифт, композицию и цвет, которые делают сообщение не просто заметным, а запоминающимся. Для меня важно, чтобы каждый проект — будь то фирменный стиль, плакат или книга — не только выглядел красиво, но и решал задачи клиента, вызывал эмоции и оставался в памяти. Когда вижу, как наши работы оживают на улицах города, в руках у людей или на экранах, и замечаю искренний интерес и восхищение — это и есть мой икигай. Именно ради таких моментов хочется просыпаться каждое утро и с новыми силами погружаться в мир дизайна и полиграфии.

В самом начале пути, когда мы с супругом только запускали свою небольшую типографию, никакой команды дизайнеров у нас, конечно, не было. Мы были вдвоём: сами принимали заказы, сами занимались вёрсткой, подготовкой макетов, печатью и даже погрузкой. Клиентов было немного, и мы справлялись своими силами, вкладывая в дело максимум энергии и энтузиазма. Команда дизайнеров появилась значительно позже. Это произошло в тот момент, когда количество заказов начало расти, а задачи стали выходить за рамки стандартной печати и простых макетов визитки. Появились клиенты, которым требовался не просто макет, а комплексная разработка. Мы поняли, что вдвоём уже не успеваем, а главное — для реализации таких амбициозных проектов нужны свежие идеи и профессиональные навыки разных специалистов. Это был переломный момент: от семейного подряда мы перешли к созданию полноценного творческого коллектива, способного браться за сложные и масштабные задачи.

— Работая в рекламе и полиграфии, я занималась вопросами дизайна и предпечатной подготовки. Этот опыт позволил мне увидеть потенциал для роста: я поняла, что хочу не просто верстать макеты, а строить полноценную дизайн-стратегию. Так родилась идея создать собственное агентство и собрать команду профессионалов для решения задач совершенно нового уровня сложности.

— В чём я вижу свой главный потенциал:

• Управление креативом на уровне стратегии. Это моя стихия. Я не просто «рисую» или «верстаю». Моя сила — в умении видеть проект целиком: от анализа задачи и психологии аудитории до создания единой визуальной системы, которая работает на бизнес-цели. Я умею переводить язык маркетинга на язык дизайна и наоборот, выстраивая мост между креативом и коммерцией.
• Управление командой и наставничество. Я получаю огромное удовольствие от процесса роста людей. У меня получается создавать среду, в которой дизайнеры не боятся ошибаться, предлагают смелые идеи и чувствуют свою ценность. Успех проекта для меня напрямую связан с успехом команды, которая его делает.
• Построение бренда через графический дизайн. Это мой фундамент. Я чувствую композицию, типографику и цвет на интуитивном уровне. Я могу создать визуальный код, который сделает бренд узнаваемым без лишних слов.

Что стало для меня открытием:
Это самый интересный вопрос, потому что он о профессиональном взрослении.

1. Очевидным с самого начала был дизайн как ремесло. Я всегда любила придумывать, креативить, работать со шрифтами, цветами, формами. Это было моё естественное продолжение.
2. Настоящим открытием стала именно стратегическая и управленческая часть. Когда мы только начинали с типографией, я думала, что успех — это делать самые красивые макеты. Но со временем я поняла, что красивая картинка бесполезна, если она не решает задачу клиента. Я открыла в себе способность к аналитике и менеджменту. Оказалось, что я могу не только придумать идею, но и защитить её перед заказчиком, организовать работу команды так, чтобы все горели общей целью, и довести проект до идеального воплощения в срок. Я не ожидала, что мне будет так интересно заниматься не только творчеством, но и бизнесом, психологией команды и стратегическим планированием. Это стало моим вторым дыханием и главным драйвером роста.

— Да, безусловно. Моё представление о том, за что люди готовы платить, менялось кардинально, и это один из главных уроков, который преподал мне собственный бизнес.

Как менялось представление о ценности:
В самом начале мы были уверены: платят за руки и за макет. Клиент приходит с текстом и картинкой, мы превращаем это в готовый к печати файл. Наша ценность была в технической грамотности: чтобы цвета не «поехали», шрифты не слетели, а вылеты были по ГОСТу. Мы продавали процесс — качественную предпечатную подготовку. Со временем я поняла, что клиенту, по большому счёту, всё равно, насколько идеально настроен RIP-сервер. Ему важно, чтобы его продукт купили. И вот тут произошёл перелом. Я осознала, что платят не за макет. Платят за решение проблемы. Мы перестали быть просто «руками». Мы стали стратегическими партнёрами. Клиент платит нам не за то, что мы нарисовали логотип, а за то, что этот логотип поможет ему отстроиться от конкурентов и повысить узнаваемость. Не за вёрстку каталога, а за инструмент, который поднимет продажи. Ценность сместилась с технической безупречности на бизнес-результат.

Какие новые форматы стали источником дохода:
Это понимание открыло двери к совершенно новым услугам:

1. Брендинг и разработка фирменного стиля. Если раньше мы брали в работу готовый логотип, то теперь мы начали создавать его с нуля, разрабатывая платформу бренда, мудборды и всю визуальную систему.
2. Стратегические консультации. Клиенты начали заказывать у нас не просто дизайн, а аудит текущей визуальной коммуникации или разработку креативной концепции рекламной кампании.
3. Наставничество и обучение. Оказалось, что мой опыт управления дизайн-командой и выстраивания бизнес-процессов ценен для других. Проведение мастер-классов и индивидуальная работа с начинающими арт-директорами может стать отдельным направлением.
4. Комплексный маркетинговый дизайн. Мы стали предлагать не разовые услуги, а ведение проекта «под ключ». Нашей целью стало сопровождать клиента на всём пути: от разработки брендинга и упаковки социальных сетей до непосредственного изготовления продукции на нашем производстве и организации её доставки, обеспечивая единство стиля и контроль качества на каждом шаге.

— Да, эта история для меня — отличный пример того, как работает принцип «ставь цель и иди к ней». Я действительно увидела на сайте «Мой бизнес» раздел «Истории успеха» и подумала: «А почему не мы?» Это стало для меня своеобразным вызовом и точкой роста. Работа строилась не пассивно. Я не ждала, что редакция меня заметит. В бизнесе, как и в жизни, редко ждут у моря погоды. Мы уже проделали большую работу и достигли результатов, которыми действительно гордились. Поэтому я взяла инициативу в свои руки, подготовила материалы и сама написала редакторам портала.

— Сейчас историю нашей семьи буквально пишет моя двоюродная бабушка по папиной линии. Она с головой ушла в исследование архивов и восстановление событий для своей книги. Благодаря её работе всплывает столько всего интересного! Мы узнаём о своих корнях гораздо больше и глубже, чем когда-либо прежде. И вот одним из наших предков (прапрадед моей бабушки) был русский философ-энциклопедист, писатель, поэт, переводчик, композитор, живописец и государственный деятель. Сенатор, действительный тайный советник, ближайший сподвижник Екатерины Великой, близкий друг и наставник графа Кирилла Разумовского, глава гетманской канцелярии в Малороссии с 1741 года. Действительный член Академии наук и художеств, адъюнкт по ботанике (с 1742 года), почётный член Императорской Академии наук и художеств (с 1747), фактический руководитель Академии с 1746 по 1762 год. Создатель устава Московского университета и «Проекта к учреждению университета Батуринского» — ТЕПЛОВ Григорий Николаевич. Бабушка рассказывала мне о нём и раньше, но в детстве я не придавала этим историям особого значения — просто знала, что это крутой факт из семейной истории. А сейчас, изучая даже открытые источники в интернете, я узнаю о своём знаменитом предке столько нового и интересного!

— Я — прапраправнучка Григория Теплова, и Лазаревская усыпальница для меня — как семейная святыня. Его могила — скромный мраморный памятник среди купеческих гробниц — с эпитафией, полной изящества. Стоя там, почувствовала связь поколений: он писал гимны, влиял на Академию наук, а мы, его потомки, продолжаем творить в Питере. Сердце сжалось от гордости!

— Это очень интересный вопрос, и я часто задумываюсь об этом. Безусловно, наличие в роду людей, связанных с искусством, создаёт особую атмосферу. Я с детства была окружена разговорами о музыке, видела, как ценится живопись, как люди умеют видеть красоту в обыденном. Это формирует вкус, насмотренность и, что самое главное, понимание того, что творчество — это не просто хобби, а серьёзный и достойный труд. Однако я не могу сказать, что тяга к творчеству передалась мне генетически, как некий дар. Мне кажется, это скорее культурный код, а не врождённое умение. Моя личная страсть к дизайну родилась не из-за родословной, а из-за внутренней потребности наводить порядок и создавать гармонию. Мне всегда нравилось структурировать хаос: будь то расстановка книг на полке или компоновка текста и картинок на листе. Я получаю огромное удовольствие от самого процесса — когда из разрозненных элементов складывается единая, логичная и при этом красивая система. Поэтому я считаю так: наследие предков дало мне фундамент — эстетический вкус и уважение к искусству. А вот здание на этом фундаменте я строила сама, кирпичик за кирпичиком, движимая собственным любопытством и желанием создавать то, что приносит пользу и радует глаз. Это союз подаренных возможностей и личного выбора.

— Портрет Теплова Г. Н. висит в Третьяковской галерее. Пока ещё не удалось его увидеть. Но в этом году планирую и очень хочу сходить и найти портрет своего предка.

— Это ощущение пришло ко мне не сразу. В самом начале это было скорее волнение первооткрывателя и азарт от того, что мы с мужем строим что-то своё. Мы были заняты решением насущных задач: как настроить оборудование, где найти первых клиентов, как не ошибиться в макете. Было много драйва, но не было ощущения «своего пути» — мы просто боролись за выживание и учились на ходу. Чувство, что я нашла именно «своё» дело, появилось гораздо позже. Я помню этот момент очень чётко. Это произошло, когда мы перестали просто выполнять заказы и начали создавать смыслы. Когда я поняла, что могу не просто сделать красивую картинку, а помочь клиенту решить его бизнес-задачу через дизайн. Когда я увидела, как наша работа меняет восприятие бренда, помогает ему расти и находить свою аудиторию. Когда я почувствовала, что моя энергия и идеи не уходят в пустоту, а приносят реальную пользу. Именно тогда работа перестала быть просто работой. Она стала миссией. Я поняла, что могу говорить с миром на языке визуальных образов и менять его к лучшему. Вот в этот момент я и осознала: да, это моё.

— Знаете, я прекрасно помню это состояние: ты будто стоишь на перепутье, и все дороги кажутся либо неверными, либо чужими. Мои пять увольнений — это не чёрные метки в трудовой книжке, а самые ценные уроки. Каждое из них было сигналом: «Это не твоё, иди дальше». Если вы сейчас в поиске и не понимаете, куда двигаться, вот что я бы посоветовала, оглядываясь на свой путь.

1. Не бойтесь «неправильных» шагов. Пять увольнений научили меня главному: нет ничего страшного в том, чтобы попробовать и уйти. Это не поражение, а сбор информации о себе. Каждая «не та» работа сужает круг поиска и приближает вас к «той самой». Дайте себе право на ошибку и не ругайте себя за потраченное время.

2. Ищите не «что мне нравится», а «что у меня получается и приносит энергию». Мне нравилось придумывать и создавать, но я не сразу поняла, что мой талант — не в самом придумывании красивой картинки, а в структурировании хаоса, в композиции и типографике. Обратите внимание на то, что вы делаете легко, на что люди делают вам комплименты. Что заряжает вас так, что вы теряете счёт времени? Вот где зарыт ваш клад.

3. Действуйте через любопытство, а не через страх. Когда я устала ждать «идеальной» вакансии, я просто начала делать то, что мне было интересно: делать дизайн для друзей, изучать программы, читать про дизайн. Это не было работой, это было хобби. Но именно из этого хобби вырос бизнес. Начните делать маленькие шаги в сторону того, что вам просто любопытно. Не ставьте цель сразу заработать миллион. Ставьте цель — попробовать.

4. Ваше «дело» — это не всегда одна профессия. Возможно, ваше призвание лежит на стыке нескольких областей. Я объединила любовь к визуалу с организаторскими способностями и умением общаться с людьми. Посмотрите на свои разрозненные интересы: может быть, именно их сочетание и станет вашей уникальной суперсилой?

И самое главное — слушайте себя. Ваше дело — это там, где встречаются ваши таланты, потребности мира и то, что приносит вам радость. Иногда, чтобы это найти, нужно сначала несколько раз свернуть не туда.

Контакты Натальи Гаевой:
vk.com/natalya.gayeva
vc.ru/id1558061
n-brand.ru/about-us