Ирина Ега — дизайнер, выпускница Строгановки, основательница бренда YAGA, которая уже четверть века создаёт одежду и текстиль с авторскими принтами по мотивам шедевров мировой культуры. Её подход уникален: промышленные нетканые технологии встречаются здесь с ручным трудом, а классика искусства — с современным кроем. Она вторглась в ту сферу текстильного производства, где дизайн не предполагался, и превратила иглопробивную технологию, использовавшуюся для фильтров и утеплителей, в материал для творчества. Мы поговорили с Ириной о вдохновении, технологиях, традициях и даже об огурцах.
— Ирина, бренд YAGA часто называют «пионером» в использовании нетканых технологий в моде. Расскажите, как родилась эта идея — соединить промышленные технологии с дизайнерской одеждой?
— Даже не дизайнерская одежда неизбежно будет связана с технологиями — конструирование, пошив, использование тканей и фурнитуры. А как иначе? В моём случае я просто вторглась в ту сферу текстильного производства, где дизайн не предполагался. Иглопробивная технология использовалась в промышленности только для создания сугубо утилитарных продуктов — фильтров, утеплителей, прокладочных материалов. Однако ещё при работе над дипломом я ближе познакомилась с её возможностями и осознала потрясающий диапазон для творчества. Так и родилась идея соединять разные материалы — ткань, кружево, трикотаж, пряжу — в единое полотно. Без сшивания и склеивания. Сначала это были эксперименты. Потом появились устойчивые результаты и возникло два направления работы моей мастерской — интерьерные «ткани» и аксессуары и одежда.
— Ваши принты — это «шедевры мировой культуры, выпущенные на свободу улиц». Как Вы выбираете изображения? Что для Вас самое важное в этом выборе?
— Да, когда был запущен проект АРТЕФАКТ, миссией моего бренда стал выпуск одежды и домашнего текстиля с принтами по мотивам произведений искусства. При выборе изображений мне важны эмоции, которые они вызывают. Приоритет у позитивных и радостных сюжетов.
“
Недавно у нас был клиентский день с дегустацией огурчиков под рассказ о происхождении популярного орнамента «пейсли» — или огурец.
— «Огурец» — неожиданный символ в мире тканей. В Вашем посте он предстаёт как прародитель знаменитого орнамента «пейсли». Расскажите, как Вы вообще пришли к этой теме и почему решили устроить целый «Огуречник»?
— Организация клубных вечеринок у нас давно стала традицией. Мне нравится придумывать темы наших тусовок и привязывать их к праздникам и сезонным особенностям, соединяя с интересными фактами из истории тканей, орнаментов или художественных произведений. Недавно у нас был клиентский день с дегустацией огурчиков под рассказ о происхождении популярного орнамента «пейсли» — или огурец.
— Вы говорите, что выбираете только те изображения, которые «вызывают положительные эмоции и несут радость». Есть ли у Вас личный «стоп-лист» изображений, которые Вы никогда не перенесёте на ткань?
— Такого стоп-листа у меня, пожалуй, нет. В каждой эпохе или направлении искусства есть шедевры, органично вписывающиеся в дизайн современной одежды.
— Сублимационная печать, которую Вы используете, даёт потрясающую стойкость. Но многие боятся, что яркие принты могут «поплыть» или выцвести. Как Ваши вещи ведут себя спустя годы — и что Вы говорите тем, кто сомневается?
— Я сотрудничаю с производством, где используют сублимационную печать. Сначала изображение печатают на специальной бумаге для термопереноса, потом под воздействием высокой температуры происходит перенос рисунка на ткань. Краситель глубоко проникает в структуру волокна и прекрасно выдерживает стирки и солнечные лучи. Всё это я терпеливо рассказываю тем, кто сомневается в качестве печати.
— В мастерской «в равной степени используются ручной труд и промышленное оборудование». Как в повседневной работе сочетаются эти два таких разных подхода?
— Обычным образом сочетается. Например, раскрой напечатанной ткани вручную.
— Ваше авторское полотно — это нетканый материал. Чем он принципиально отличается от привычных тканей и какие неожиданные свойства открываются в носке?
— Полотно создаётся нетканым способом, то есть не ткётся и не вяжется. Соединение нитей пряжи или тканей происходит с помощью специальных игл с зазубринами, которые перепутывают и накрепко сцепляют текстильные волокна, делая материал прочным и стойким к деформации.
— Недавно Вы выпустили капсулу туник «Винсенту посвящается» — признание в любви Ван Гогу. Почему именно этот художник и как рождается идея посвятить целую коллекцию одному мастеру?
— Проект АРТЕФАКТ, как я уже говорила, призван знакомить с шедеврами мировой культуры, а Винсент Ван Гог один из моих любимых художников. Одежда с принтами по мотивам его живописи получается радостной и солнечной.
— Наряду с эксклюзивными вещами Вы создаёте и повседневную одежду. Как Вы решаете, что пойдёт в «эксклюзив», а что — в «повседнев»? Есть ли у этого разделения чёткий критерий?
— Эксклюзивные вещи обычно с элементами ручной работы, и они не подлежат повтору. «Повседневная» одежда у нас тоже штучная и создаётся весьма ограниченным тиражом.
— Зимние куртки и пальто — это, наверное, самый сложный вызов для дизайнера: нужно совместить красоту, тепло и лёгкость. Как Вы справляетесь с этой задачей?
— Для нас это достаточно просто: нужно использовать качественные материалы и лекала, которые позволяют свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.
— Дорога к Вашему шоуруму на Электрозаводской — настоящая пешеходная экскурсия. Создаётся ощущение, что попасть к Вам — уже маленькое приключение.
— Да, если пешком идти к нам от метро Электрозаводская, то по дороге можно встретить несколько памятников архитектуры разного периода. Да и наш шоурум располагается в небольшом особняке конца 19 века.
— Вы регулярно проводите вечеринки, клиентские дни — «YAGAдники», «Арбузники», показы и мастер-классы. Для Вас это просто маркетинг или способ создать нечто большее — сообщество?
— Наш шоурум — это не магазин, а клубное пространство, где периодически проходят тематические встречи и вечеринки. Это концепция нашего бренда — объединять людей схожих взглядов и интересов.
“
Людей в нашей одежде и в Европе, и в Новой Зеландии, и в Соединённых Штатах останавливают на улице и спрашивают, где они это купили.
— В Вашем аккаунте есть рубрика с фотографиями покупателей в Ваших нарядах, которые присылают их «спустя порой годы». Какая история из этой серии тронула Вас больше всего?
— Скорее это несколько историй, и они чем-то похожи. У меня есть несколько клиентов, чьи дети или родственники живут в других странах. Когда они отправляются к ним в гости, в их чемоданах всегда приготовлено место для нашей одежды. Яга-вещи оказались желанным подарком, вызывающим восторг и благодарность. Это не хвастовство, а гордость, что людей в нашей одежде и в Европе, и в Новой Зеландии, и в Соединённых Штатах останавливают на улице и спрашивают, где они это купили. А они с гордостью отвечают, что это российский дизайнер.
— Вы окончили Строгановку, глубоко изучили промышленные технологии, а теперь возвращаетесь к преподаванию с авторским курсом «НЕваляние с Ягой». Чему Вы хотите научить своих учеников в первую очередь — технологии или отношению к материалу?
— На курсах я постараюсь дать людям представление не только о технологии. Я помогу им увереннее подбирать цветовые сочетания, научу расслабляться, занимаясь чистым творчеством. Ну и конечно введу их в мир необычного, уникального рукоделия.
— Если оглянуться на 25 лет существования YAGA — что изменилось в Вас самой как в дизайнере, а что осталось неизменным с первого дня?
— Неизменным осталось желание создавать что-то новое. А изменилось отношение к сложностям, возникающим на пути. Я стала спокойнее и осознаннее переносить неискренность, предательство, равнодушие. Научилась воспринимать это как неотъемлемую часть нашего многогранного мира.